MC Dharius

MC Dharius
Información personal
Nombre real	Alan Maldonado
Nacimiento	24 de septiembre de 1984 (26 años)Monterrey, Nuevo León
Información artística
Género(s)	Hip hop
Instrumento(s)	Voz
Período de actividad	1996–presente
Discográfica(s)	Casa Babilonia, Sony BMG
Artistas relacionados	Artilleria Pesada, Cartel de Santa, Los Pattos, Punto Demente

Alan Maldonado mejor conocido como MC Dharius o simplemente Dharius, algunas veces también llamado DHA, nacido el 24 de septiembre de 1984, en Monterrey, Nuevo León, es cantante de hip hop e integrante del grupo de rap, Cartel de Santa.

 Primeros años

Dharius es considerado por opinión publica "incondicional flanqueador y perfecto complemento verbal en el grupo Cartel de Santa", es el hijo menor de entre una familia de 5 miembros, él se describe a sí mismo como "un perro loco prendido del barrio", además es soltero y tiene un hijo de 5 años, su vocación e interés que ha tenido por este género, es gracias a su influencia familiar, después por el año de 1999 conoció al Cartel de Santa y se hizo muy buen amigo de MC Babo.

 Carrera musical

Comenzó con una banda llamada Punto Demente del cual solo sacaron pocas canciones, ya que tuvieron conflictos entre los integrantes de la banda. En 1999 se unió al grupo de rap, Cartel de Santa, integrado por MC Babo, Monoploug y DJ Agustin, estos últimos ya pertenecían al grupo. Su primera producción apareció en 2002, del cual Jason Roberts fue el productor, con el título Cartel De Santa. La canción "Perros" obtuvo mucha popularidad, así como "Todas Mueren Por Mi" y "La Pelotona". Luego siguió Vol. II, en el 2004 con sencillos como "Blah, Blah, Blah", "El Arte del Engaño" y "Mi chiquita". Con colaboraciones de artistas reconocidos como Julieta Venegas, Tego Calderón y Ariana Puello. En el 2006 sale Volumen ProIIIbido. De este disco únicamente se desprende el sencillo “Cheka Wey” (Feat. Mery Dee) debido a que el disco fue censurado en diversos países por el contenido lírico explicito de la mayoría de sus canciones. Posteriormente en el 2008 sale Vol. IV. De este se desprendieron dos sencillos “Hay Mamita” y “Vato Sencillo”. Su quinta producción con el Cartel de Santa, lleva por nombre Volumen Sincopa con el primer sencillo "El Hornazo". Actualmente se dedica a escribir canciones y en compañía con los demás miembros del Cartel de Santa coordinar algunos asuntos de su próximo regreso.

 Curiosidades

• Colecciona películas de terror en DVD hasta ahora su colección se remonta a aproximadamente 550 películas.
• Su cantante favorito es Snoop Dogg.
• Sus actores favoritos son Al Pacino y Johnny Deep.
• Su caricatura favorita son Los Simpsons.
• El equipo de futbol que apoya son "los rayados de Monterrey".
• Sus canciones favoritas son "Si Son Bien Jotos","Ahora Si Voy A Lokear" y "Si somos callejeros".

MC babo

Eduardo Dávalos de Luna mejor conocido como MC Babo o simplemente Babo, nacido el 16 de noviembre de 1976, en Santa Catarina, Nuevo León, es el líder vocalista del grupo de rap, Cartel de Santa.

Contenido [ocultar] 1 Primeros años 2 Carrera musical 3 Problemas legales 4 Vida personal 5 Discografía 6 Enlaces externos

 Primeros años

Babo es hijo de Eduardo Dávalos y de Yolanda de Luna, además de tener una hermana mayor que él, Arlen, que ha ayudado a Babo a salir de la cárcel en varias ocasiones. La primera vez que fue a la ciudad de México llegó por aventón y sin conocer a nadie vivió un tiempo en ciudad Nezahualcóyotl, ganándose la vida haciendo tatuajes.

 Carrera musical

Deseando que México sea reconocido a nivel mundial en el hip hop, creó un grupo conocido como Cartel de Santa, integrado por Dharius, Monoploug, DJ Agustin y el. Su primera producción apareció en 2003, del cual Jason Roberts fue el productor, con el título Cartel De Santa. La canción "Perros" obtuvo mucha popularidad, así como "Todas Mueren Por Mi" y "La Pelotona". Luego siguió Vol. II, en el 2004 con sencillos como "Blah, Blah, Blah", "El Dolor Del Micro". Con colaboraciones de artistas reconocidos como Julieta Venegas y Tego Calderón. En el 2007 sale Vol. ProIIIbido, con el primer sencillo, "Cheka Wey". Posteriormente en el 2009 sale Vol. IV con el sencillo, "Hay Mamita". Su quinta producción con el Cartel de Santa, lleva por nombre Sincopa con el primer sencillo "Bombos y Tarolas".

 Problemas legales

El 30 de marzo de 2007, una discusión generada con Juan Miguel Chávez Pimentel, por viejas rencillas, llevó Babo a asesinar accidentalmente a su amigo de infancia conocido como "Ulises" y herir a Chávez Pimentel. Fue consignado a las autoridades por los delitos de homicidio calificado, lesiones y portación de arma de fuego, inicialmente las autoridades locales de Nuevo León, procuraduría general de justicia y juzgado penal lo acusaron de homicidio calificado, sin embargo entre sus estrategias de defensa promovió un amparo que le fue concedido y le reclasificaron el delito, de homicidio doloso a homicidio imprudencial, esto es porque se calificó que la bala que rebotó en el piso y que privó de la vida a Ulises no fue disparada con la intención de asesinarlo así fue como alcanzó el beneficio de la libertad bajo fianza, misma que pagó y obtuvo su libertad.

CARTEL de SANTA

El Cartel de Santa nace en 1996 en Santa Catarina, Nuevo León, México. Desde el principio de su carrera logra ubicarse como uno de los mejores grupos de hip hop dentro de la escena underground de Monterrey. En el 2002 el Cartel lanza su primer material discográfico titulado Cartel de Santa (BMG), el cual fue grabado en Los Ángeles y Monterrey, contando con la producción de Jason Roberts (Cypress Hill, Ice Cube) y Mauricio Garza. De este disco se desprenden tres sencillos (“Perros”, “Todas mueren por mí”, y “La Pelotona”), con los que consiguieron diversas nominaciones en entregas de premios, como los MTV Video Music Awards Latinoamérica. Con estos tres sencillos, Cartel de Santa logra también entrar a los tops de varios canales de videos, como MTV, Telehit y Ritmoson Latino. Después del éxito del disco debut, graban el tema principal del programa Fear Factor, de Televisa, y participan en el disco tributo a José Alfredo Jiménez con la canción “Ella”. Este disco tuvo un gran éxito y el grupo obtuvo un disco de oro por los mas de 75,000 copias vendidas.
En el 2004 lanzan su segundo éxito titulado Vol. 2 (BMG), con colaboraciones de la cantante mexicana Julieta Venegas y de grandes artistas del género, como Tego Calderón, de Puerto Rico; y Arianna Puello, de España. De este disco también extrajeron 3 sencillos, que sirvieron para conseguir nominaciones en entregas de premios y presencia en los tops de los canales de videos más importantes. Con este disco, Cartel de Santa hace también su primera aparición en una película de Hollywood, The Dreamer, participando con dos temas en la película, interpretando uno de ellos en la cinta^{[cita requerida]}. Poco tiempo después el grupo participa en la película mexicana Don de Dios, creando el tema principal de la misma y prestando varios temas del Vol. 2 para la banda sonora.^{[cita requerida]}
En el 2006 editan su tercera grabación titulada Vol. ProIIIbido (Sony BMG). De este disco únicamente se desprende el sencillo “Cheka Wey” (Feat. Mery Dee) debido a que el disco fue censurado en diversos países por el contenido lírico explicito de la mayoría de sus canciones; no obstante, esto no impide que el grupo siga teniendo presencia en películas como Cansada de besar sapos y Trade, asi como en los tops de los canales de videos.^{[cita requerida]}
En el 2008, el Cartel regresa con la producción titulada Vol. 4 (Sony BMG), con el cual se se mantuvieron en las listas de los mas vendidos en diversas tiendas de todo México, asi como es editado en Argentina por primera vez. De este se desprendieron dos sencillos “Ay Mamita” y “Vato Sencillo”. Teniendo presencia en la película “Dos inútiles en patrulla” (Cop Out, 2010) con Bruce Willis, Ana de la Reguera y Tracy Morgan.
Finalmente, el 2010 marca la producción más ambiciosa del Cartel de Santa “Sincopa”, grabado en su propio estudio en medio de varias giras nacionales. Cuenta esta vez con Mauricio Garza en la producción y Román Rodríguez en la Coproduccion, con 12 temas y por primera vez un tema en inglés, llamado “Mobster Paradise (Feat. Mery Dee)".
Actualmente este álbum los hizo ganadores de dos nominaciones al Grammy Latino 2010 que se llevaran a cabo el 11 de noviembre en Las Vegas, NV en la categoría Mejor Álbum de Música Urbana y Mejor Canción Urbana (El Hornazo) compitiendo con cantantes de la talla de Daddy Yankee, Don Omar, Vico C, entre otros, siendo así los primeros mexicanos en ser nominados en dichas categorías.

Cope2

Cope2 frente al cartel que pintó, por encargo, para la revista Time en Manhattan, New York.

Cope2 de nombre real Fernando Carlo es un artista de graffiti de South Bronx, Nueva York. Especialmente reconocido por su veteranía en el graffiti de Nueva York, su uso del Wild Style y sus Throw ups. Su crew se llama el "kings Destroy".^[1] Dicen que su país natal es Puerto Rico, si lo es, sólo lo fue hasta los 3 años, cuando se trasladó a Bronx (Nueva York).

 Biografía

Entró en contacto con el mundo de los graffitis gracias a su primo Caos (Caos está considerado el mejor graffitero de todo el Bronx). Empezó en esta técnica con el nombre de «Nano». La influencia de su primo consiguió que Cope2 llegara a ser uno de los mejores graffiteros de la actualidad, aunque en una entrevista, Cope2, afirmó que él nunca podrá ser mejor que su maestro Caos.
Más recientemente Sage ha aparecido en el videojuego de Marc Ecko editado junto a Atari en 2006. Marc Ecko's Getting Up: Contents Under Pressure: se nos presenta como una leyenda del graffiti que nos enseña a realizar throwups en los trenes. Actualmente su crew es "kings destroy" o "killa dogs" aunque tiene un gran adversario llamado felix y son iguales de gordos

Seen

Seen, Paris, 2007.

Richard "Richie" Mirando conocido como Seen nació en 1961 en el Bronx (Nueva York), es uno de los pioneros del graffiti más conocidos en el Mundo. Empezó a pintar con 11 años en el Metro de New York en 1973 y en 2010 sigue en activo.
Su crew "United Artists" (UA) ha ganado reputación mundial por su trayectoria, pintando sobre todo trenes de Metro y grandes Murales, siendo especialmente famoso el graffiti realizado sobre las letras del letrero de la colina de Hollywood. Fue a principios de los 80 cuando empezó a trabajar en lienzos, exhibidos en galerias y comprados por museos y coleccionistas privados de todo el mundo. A finales de los 80 empezó a ser también conocido como artista de tatuaje abriendo TATTOO SEEN, volviéndose uno de los estudios de tatuajes más famosos de New York en poco tiempo, pero ya se retiró de esta profesión. A pesar de la alta demanda del trabajo de Seen en Europa y sus viajes constantes por el mundo, el continuó pintando el metro de New York hasta 1989, mucho tiempo después de que muchos hayan declarado la derrota frente al MTA (Autoridad Metropolitana del Transporte).
Es considerado "the godfather of graffiti" (el padrino del graffiti) por muchos artistas de graffiti de hoy día y ha expuesto su trabajo a lo largo del mundo, como en Tokio, Londres o Madrid.
Recientemente se está centrando en la pintura de lienzos con Spray y plantillas, la escultura, y figuras de vinilo para coleccionistas, realizando importantes exposiciones de sus obras de arte.
Aparece en múltiples documentales y películas sobre graffiti como Style Wars y libros clásicos como Subway Art

EL TAGGER

LOS TAGS SON FIRMAS PARA PONER A UN LADO DE TUS BOMBAS O TUS MURALES PARA IDENTIFICAR DE QUIEN ES ESE GRAFF.

ZONA GRAFFITIS.COM

BUENO PUES http://www.zonagraffitis.com/ ES UNA PAGINA DE GRAFFITIS DONDE TE PUEDES INSCRIBIR Y SUBIR TUS FOTOS Y COMENTAR LAS DE LOS DEMAS.

ahi les dejo unos caps

a un lado esta la forma en que los habre

MONTANA COLORS

montana colors son de los mejores productos para graffiti

Montana Colors es una aventura que empezó en el 1994 y que sigue viva no obstante las muchas adversidades sufridas a lo largo de estos años.
En el ya lejano 1993, Jordi Rubio, joven director comercial de la empresa de pintura Felton, realizando un estudio de mercado, descubre que una tienda de Barcelona, cliente de Felton, tiene resultados incomparables, en la ventas de pintura spray, respecto a otros clientes de la marca.
Visitando el negocio, para entender las razones de tanto éxito, Jordi choca con una realidad nueva y fascinante. El dependiente de la tienda es Moockie, un respetado “grafitero”. Esta pasión, compartida con numerosos amigos entre los cuales Kapi, otro famoso writer barcelonés, es la causa del constante flujo de jóvenes en búsqueda de colores en una simple tienda de componentes para jardinería que vé multiplicar sus ventas de sprays, gracias a un nuevo fenómeno urbano, el Graffiti.
Jordi, coetáneo de Kapi y Moockie, capta de inmediato la pasión que les motiva y queda totalmente fascinado por la idea de desarrollar productos para Graffiti. Propone su proyecto a Felton, pero la idea queda totalmente descartada. En aquella época, el Graffiti era simplemente vandalismo por todos los fabricantes de aerosoles, americanos y europeos. No interesaba ya que no era considerado rentable.
Convencido de la fuerza de su idea, Jordi deja su trabajo en Felton.
Junto a Miquel Galea, su compañero de trabajo en Felton, fundan, en el 1994, Montana Colors.
El objetivo es claro, producir un spray especifico para las exigencias de los escritores de Graffiti, con una calidad excelente, una buena gama de colores y sobre todo, un coste muy ajustado. Los conocimientos técnicos de Jordi y Miquel y la experiencia aportada por Moockie y Kapi se concretizan en el primer bote Montana, un envase de 200 ml en 60 colores. Las características eran aquellas que cualquier escritor había siempre soñado, trazos limpios, buena presión, una excelente cubrición y un precio muy asequible.

LA HISTORIA DEL GRAFFITI

A finales de los sesenta los adolescentes en la ciudad de Nueva York empezaron a escribir sus nombres en las paredes de sus barrios, aunque en realidad utilizaban pseudónimos, creandose así una identidad propia en la calle. Estos chicos escribían para sus amigos o incluso para sus enemigos. Quizás el ejemplo más significativo y a la vez el más conocido por todos sea el de Taki 183, un chico de origen griego que a la edad de 17 años comenzó a poner su apodo. Su verdadero nombre era Demetrius (de ahí el diminutivo “Taki”) y 183 era la calle donde vivía (poner el nombre de la calle fue un elemento usado por muchos más escritores). Taki trabajaba como mensajero y viajaba constantemente en el metro de un lado a otro de la ciudad. En el trayecto estampaba su tag (firma) en todos los lados, dentro y fuera del vagón. El no lo consideraba como algo malo, de hecho respondía así a las preguntas que le formularon en una entrevista en el New York Times: “Simplemente es algo que tengo que hacer. Trabajo, pago mis impuestos y no hago daño a nadie”. Estos actos le convirtieron en un héroe y poco después cientos de jóvenes empezaron a imitarle. Algunos de los escritores también destacados de aquella época fueron: Frank 207, Chew 127, Julio 204, Bárbara 62... En principio no buscaban estilo, sólo querían aparecer por todos los lados. Es a partir de aquí cuando surgió el boom y cientos de adolescentes comenzaron a poner su nombre por toda la ciudad, haciéndose necesaria la creación de un estilo, tanto en la caligrafía, como en los métodos de ejecución o incluso los lugares utilizados para dicho fin. Por ejemplo, Soul 1, un escritor de la zona de Manhattan, se dedicó a escribir su nombre a media altura en los laterales de los edificios. Tracy 168 citaba: “Eran inalcanzables para el resto de los humanos. Parecía que podía volar”. También podríamos destacar la anécdota de Bama, cuyo deseo por superar a los demás en cuanto a emplazamiento de sus pintadas le llevó a intentar escribir su nombre en lo alto de una montaña situada en el norte del estado de Nueva York. Cual sería su sorpresa cuando al apartar los ramajes y limpiar la superficie vió que se le habían adelantado: “¡Mierda!”. Se lamentaba el muchacho. Un caso muy sonado fue el de Seen al pintar su nombre en letras gigantescas en el mismísimo letrero de la colina de Hollywood. En cuanto a la caligrafía, en principio se utilizaba una bastante legible, hasta la llegada a Nueva York de un graffitero de Filadelfia llamado Top Cat, quien afirmaba que todo lo que sabía sobre graffiti lo había aprendido en el legendario pan de maíz de Filadelfia. Escribía su nombre en letras finas y alargadas muy juntas. Eran difíciles de entender, pero precisamente esto las hacía destacar de las demás y llamaban la atención del resto, por lo que un gran número de escritores de Manhattan adoptaron su estilo y lo bautizaron como “Broadway Elegant”. Como contra, algunos escritores de Brooklyn inventaron su propio estilo, que consistía en letras más separadas adornadas con corazones, flechas, espirales... Y, por supuesto, el Bronx también tuvo su periodo de popularidad de estilo cuyo resultado era la mezcla de los dos anteriores. Aunque hay que decir que al final cada escritor optó por la creación de su propio estilo. Llegó un momento en el que el amasijo de firmas era tal, que surgió la necesidad de concentrarse en el tamaño y color de las letras, surgiendo así los primeros tags con “outline” (filete o línea de borde) iniciados por Super Kool y que más tarde Phase 2 perfeccionó dando como resultado unas letras más gordas perfiladas y coloreadas: bubble letters o letras pompa. De aquí posteriormente nacieron los ya famosos throw up o vomitados, que como su nombre indica, son piezas espontáneas y de realización rápida. Otro tipo de letras son las block letters, perfectamente legibles similares a los rótulos. Pero el afán competitivo va más allá, y la obsesión por conseguir popularidad y respeto llega a una complejidad artística tal que las letras empiezan incluso a ser difíciles de entender, culminando así en el estilo más genuino del Bronx: Wild style o estilo salvaje. Ya a finales de los setenta, el graffiti alcanza sus cotas más altas con la incorporación de imágenes de la iconografía popular tales como personajes de cómic o dibujos animados, e incluso retratos y autorretratos en forma de caricatura (estas influencias se verán más adelante en un apartado especial). Con la incorporación de estas imágenes aparecen en escena las complejas master pieces (piezas maestras), que además de hacer distinguir a los grandes maestros de los principiantes, amplían de manera considerable el tamaño de las obras. La comunidad del writing arde de expresividad, y esto lleva a un estado de competitividad feroz que se traduce en el auge de las conocidas Guerras de estilo (Style Wars) para nada violentas. Esta competición desemboca en las alianzas entre escritores. Es un momento muy importante, puesto que nos encontramos ante el nacimiento de las crews (pandillas, grupos). Su objetivo es la de hacerse más fuertes y así conseguir el respeto de los demás. Hay que tener en cuenta de que el hecho de que haya más miembros de un mismo grupo poniendo el mismo nombre facilita el acto de “dejarse ver” (gettin’ up).

el graffiti ilegal

bueno pues el graffiti ilegal puede ser algo perjudicial para la comunidad porque fuera de que se vea bien hay unos que bueno....mejor no digo nada.
obvio que no digo que todos esten feos pero  bueno. yo en lo personal no lo practico, asi me quito de problemas con la policia y la gente de la comunidad donde vivo.

la vieja escuela del graffiti

BUENO PUES ANTES DE CONOCER TANTOS TIPOS DE VALVULAS, TIPOS DE LATAS, MARCAS TAN VARIADAS ANTES LOS GRAFFITEROS NO TENIAN MAS OPCION QUE LAS LATAS DE FERRETERIAS Y PONERLE UNA AGUJA A LA VALVULA TENIENDO ASI SOLAMENTE DOS TIPOS DE VALVULAS.
AHORA HAY TANTAS VALVULAS QUE PUEDES HACER HASTA LO IMPOSIBLE PARA CONSEGUIR EL FAT CAP MAS ANCHO O EL SKINNY CAP MAS DELGADO.
AUNQUE NO HABIA TANTAS OPCIONES LOS GRAFFITIS DE LA VIEJA ESCUELA NO PASARAN DE MODA.